9月28日下午，由北京国际电影节组委会、融创文化集团联合主办的第十一届北京国际电影节中国动画电影论坛，在北京广播电视台举行。本届论坛主题为“动画电影产业的新时代、新消费、新场景”，以主题演讲和圆桌讨论的形式，邀请全球动画电影业界领军人物、行业精英、资深学者对新消费、新场景下动画电影产业的发展现状进行深入交流和探讨，结合国际化视野，探索动画IP长链发展，助力中国动画电影产业国际化，向全球讲好中国故事。
（论坛现场）
北京广播电视台北京国际电影节运行中心主任、北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩，融创文化总裁、融创中国执行董事孙喆一出席论坛并致辞。动画产业研究专家、日本动画协会动画产业报告总编增田弘道，融创文化总裁助理赵国栋发表主题演讲；融创文化旗下冰滴映画工作室导演、动画电影《姜子牙》导演程腾，可可豆动画总裁、电影《哪吒之魔童降世》制片人刘文章，华强方特集团执行总裁尚琳琳，泡泡玛特中国区总裁司德，追光动画联合创始人、总裁于洲，华纳传媒中国区总裁赵方等业界精英出席论坛并参与圆桌讨论，中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长、教授张歌东主持论坛。
讲好中国故事，多元化打造IP
（崔岩）
北京广播电视台北京国际电影节运行中心主任、北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩在致辞中表示，动画电影和动画作品在坚定文化自信，建设文化强国，讲好“中国故事”的过程中将起到关键作用。“随着国内动画内容、制作技术及其衍生品产业运营模式的成熟和升级，国产动画电影正呈现从精品IP打造向全产业运营协同推进的新趋势，非票房收入逐渐成为动画电影产业发展的重点战场”。
（孙喆一）
融创文化总裁、融创中国执行董事孙喆一在致辞中，对如何围绕新消费、新场景时代下动画电影产业的全产业链运营，分享了融创文化集团的思考与布局。他表示，融创文化作为坚定的产业投资者和专业运营者，以IP作为基础，内容作为放大器，将新消费新场景融入到商业价值的拓展路径，始终在积极探索动画全产业链运营。他希望融创文化可以为中国动画电影产业探索出更加多元化的IP打造与运营路径，提高动画IP的商业价值和竞争力；融合技术与艺术，打造更多的动画电影精品，让中国故事打动世界，提升中国动画电影的全球影响力。
国漫崛起时代 青年人才成为中流砥柱
（增田弘道）
动画产业研究专家、日本动画协会动画产业报告总编增田弘道以《国际动画电影的未来五年》为题发表演讲。他从国际化视野出发，通过中日动画电影产业发展对比、具体案例分享等，探讨未来五年全球及亚太地区动画产业的潮流趋势。通过对近几年国际动画电影市场数据分析，他认为中国、美国动画电影作品在中国市场的表现依旧强势，但未来中国动画电影作品的市场份额将会大幅提高，并将逐渐超越美国动画电影。究其原因，增田弘道先生认为是中国涌现出一大批优秀的80后动画创作者，如《西游记之大圣归来》导演田晓鹏、《大鱼海棠》导演梁旋、《哪吒之魔童降世》导演饺子等。这些才华横溢的青年动画创作者已经成为中国动画电影市场主力，随着他们的不断成长，将不断提升中国动画电影的品质。
（赵国栋）
融创文化总裁助理赵国栋以《国漫崛起时代的动画电影新探索》为题发表主旨演讲。他以近年来“国漫崛起”的文化现象为背景，深刻分析背后原因，介绍了融创文化在动画领域的探索与发展，以及融创文化在IP全产业链开发方面的思考与策略。融创文化要做动画行业的创新者，利用后端开发人才与思维前置的新方式，寻找内容价值开发的最大确定性。IP长链运营可以为动画作品赋予更长久生命力。随着影视产业的调整，行业也越来越强调非内容领域的收入，即内容如何利用自身文化影响力，获得更多的商业衍生价值。国创动画进入青年时代，不仅是一批优秀的青年导演创作出了一批好作品，在IP授权、潮流衍生品开发、线下实景等IP长链运营上也在逐渐成熟。
动画电影，由内容消费走向IP长链运营
（圆桌论坛嘉宾合影）
在圆桌讨论环节，每位嘉宾分别以自身独特的行业经验为例，结合Z世代喜欢的新国风动画，针对大IP时代，如何把握优质资源，打造“有价值”的IP，并实现长链发展等一系列问题展开讨论。各位业界精英以专业、独到的思考，针对动画电影产业发展，提出了从单一的“内容消费”模式，升级为“IP+内容+新消费新场景”的长链模式，助力中国动画电影产业升级，赋予IP长久生命力。
（程腾）
作为融创文化旗下冰滴映画工作室导演，程腾执导过动画电影《姜子牙》，曾获得过国内外诸多动画奖项。程腾表示，增加电影后期的多样化变现渠道，可能会把电影从特别侧重变现的属性中稍微解放出来一些，让电影更加侧重于内容本身，增加作者的创作自由。同时，创作上前期会用大量的时间来思考，怎样能有足够特殊、有记忆点、有想像空间的故事，让年轻人能够共情带入的情感内核，用一种年轻人喜欢的影视语言叙事。
（刘文章）
可可豆动画总裁、电影《哪吒之魔童降世》制片人刘文章表示，要把握好创作端，包括团队的编剧、导演能力，把内容做好，才有机会把IP价值从0到1。首先，要尽可能在照顾观众或者市场喜好的同时，实现导演追求的极致尝试；另外从制片的角度来讲，要在极其有限的周期和预算下、尽最大可能地去满足导演的需求，这就要求制片与导演之间相互信任，这一点特别重要。“电影宇宙”是一个战略级目标，可可豆目前努力的方向，是利用中国文化的底色进行二次创作和融合，能够把已有的传统元素和当代价值观、我们认识的生活方式，用一种更加易于大家接受的方式表现出来。
（尚琳琳）
华强方特集团执行总裁尚琳琳以系列动画电影《熊出没》为例分享了华强方特在挖掘IP潜力方面的举措。她表示，有价值的IP的三个必备的要素，是知识资产、传播和粉丝。作为国内较早开始做衍生授权的企业，华强方特涉及过诸多品类。在过程中，发现作为品牌方，要和授权方站在一起，协同他们一起打造好的产品、好的渠道，才能真正做到产业链路的发展。另外，IP需要培育养护而不是过度挖掘，它像个银行账户，要不停创作更多更好的作品“存钱充值”，不能单纯消耗IP的价值。动画电影的主角更需要成长和弧光，这是我们都要思考的事。
（司德）
泡泡玛特中国区总裁司德针对如何洞察消费者对IP的消费心智变化发表了自己观点。不管是IP的制作者、授权商、被授权商、主题乐园的经营者或者零售渠道，都是全产业链条的一环，要想办法从头开始参与到电影整个制作周期一直到上映。在上映的那一刻，有最好的产品出来，做好联动营销、主题乐园或者主题IP授权的展览，为电影打造持续声量，在下一部电影出来前，持续不断地推出好的产品、好的内容，让IP保持热度。
（于洲）
以动画电影《白蛇》系列为例，追光动画联合创始人、总裁于洲表示IP的成功也有偶然性，比如“宝青坊主”作为配角，没想到会超过白蛇、青蛇，成为最受欢迎的角色。创造IP，院线电影是一个最主要的形式，也是追光一直坚持做动画大电影的信念。每一部电影，追光都在做新的尝试，哪吒有一种“东方朋克”风，白蛇与青蛇这些角色，都有新的尝试，想给当下年轻人不一样的感觉。
（赵方）
华纳传媒中国区总裁赵方结合与追光动画一起合作动画电影《白蛇：缘起》的经历，对未来中外电影合作会呈现怎样的发展趋势与特点进行分析。赵方表示，现在动画领域的创意人才中很需要文学、艺术类人才加入，动画电影是综合性的艺术展示，包括音乐、舞蹈、造型、服装等美学，中国动画电影制作质量与好莱坞很接近了，但在其它方面，尤其是音乐、舞蹈等艺术表达的节奏感上，还有一些欠缺，需要更多的人才加入。
（融创文化动画厂牌导演合影）
融创动画旗下七大动画工作室集体亮相，导演代表程腾、李夏、徐瀚、袁智超来到现场，分别对各自动画工作室进行了介绍。这支以80后为主体的融创动画“梦之队”，将依靠对行业无比的热忱，凭借丰富的想象力，创作出更多高质量的动画作品，打动年轻观众，展现原创中国动画的故事魅力。
（主持人张歌东）
北影节“新十年”伊始，动画电影历久弥新
2019年，《哪吒之魔童降世》以近50亿人民币的票房成绩，成为首部获得中国大陆年度票房冠军的国产动画电影。2020年在疫情冲击下，中国依然上映34部动画电影，总票房超过27亿，动画电影《姜子牙》独挑大梁，取得了16亿的票房。2021年上半年，中国大陆共上映31部动画电影，其中国产动画电影18部，3部国产动画电影票房破亿。
在丰富的中国本土文化元素融入当代动画的故事表达肌理之时，快速发展的制作技术也正在帮助动画行业实现标准的工业化流程。以IP为核心的全产业链长线运营，将成为动画产业融合新时代的消费与场景的必由之路，中国动画，将以更多方式走入世界观众的生活之中。