作为2017年年末开播，却将热度延伸至今的历史剧，《虎啸龙吟》延续了《军师联盟》的叙事风格和画面语言，虽然“移师”网站播出，但是丝毫不减收视热情。
由吴秀波、刘涛、王洛勇等主演的《虎啸龙吟》，紧接《军师联盟》剧情，以司马懿的后半生为线，讲述其从辅政大臣到权倾大魏的后半生转变，展现了群雄割据波澜壮阔的后三国时代。
导演张永新表示，希望通过这样一个故事表达现代人对于司马懿，以及三国时期其他人物的理解，从而引领当下的观众朋友去关注它、认知它、探讨它，“但是分析探讨也不是目的，更多是用来审视自我，帮助我们在生命历程中规避和发扬一些东西，我觉得这就是历史剧的价值所在。如果这部作品能够让观众在观看之后留下一些思考，就是它最大的社会价值”。
“平视”原则
《虎啸龙吟》中，吴秀波饰演的司马懿不仅实现从文臣到武将的转变，也从第一部“鹰视狼顾”的压抑隐忍迎来全面爆发，变得腹黑痴狂。不过，张永新并不认可司马懿“黑化”的说法，“我跟吴秀波的观点是一致的，就是拍这部戏我们不仰视也不俯视，我们平视，我们拍的就是活生生的、鲜活的司马懿”。
在拍司马懿的时候不俯视，拍诸葛亮也没有仰视。对于诸葛亮这位在《虎啸龙吟》中新登场的历史人物，张永新花了不少心血。“对于诸葛亮的评价，鲁迅先生有一句名言‘状诸葛之智近乎妖’。所以我们做这个剧的时候，包括跟王洛勇老师交流的时候，我们一再强调要把诸葛亮拍成人，他的人格伟大在于平时，而不在于神话气质，所以我们拍诸葛亮的时候会有意识地强调一些细节，比如说在《空城计》里他也会汗流浃背，会紧张。”张永新说。
正如张永新所言，“平视”这个原则是涵盖剧中所有人物的，甚至对一些传统意义上的反派人物，《虎啸龙吟》都尽量给出了一种人性化解读：“在这个戏里，我们不做主观判断谁对谁错、谁是谁非，用一种描摹真实人的角度，把这些鲜活的生命呈现在观众面前，我觉得从电视剧的角度来说，这样做就够了。”
历史真实
既然是历史剧，免不了要涉及史实与虚构之间的关系。对此，张永新认为，历史剧的把握其实是相当有难度的，想要在采用史实的基础上把握平衡并不容易。“在如何处理戏剧性和真实历史的关系时，我们所秉持的基本原则是大事不虚，小事不拘，在历史节点上我们不敢胡说八道，一定会按照历史记录表达，但是在具体戏剧情境里，我们会选择具体的表达方式。”张永新举例说，比如说正史中司马懿不只两位夫人，但是剧中只选择了他跟张夫人和柏夫人之间的关系，作为戏剧性建构和浓缩。
虽然导演的作品涉猎多种风格和类型，但是张永新对历史剧还是有一定的偏爱。在他看来，历史剧非常有魅力，“在历史剧里，可以做出我们的情怀，能够做出我们的情趣，甚至能够做出我们的思辨”。
张永新说，知古而见今，所有历史都是当代史，做历史剧的时候，其实是借剧中人物来做现代化的表达，更多的是关注人物内心成长的过程。
对于历史剧的评价标准，张永新也有自己的看法：“我认为一部好的历史剧一定要和当下产生共鸣，所谓的共鸣背后是能够直指当下的人心，我们从一部戏里能够看到什么，能够学到什么，或者我们在看一部戏的时候，是否会停下来仔细审视一下自我。”
细节考究
为了呈现高质量影像，该剧制作历时很久，包括剧本创作、人物选择、拍摄、后期制作等，都花费了很大心血。
令张永新记忆犹新的是，在拍“诸葛亮卒于五丈原”的戏份时，导演组把所有演员集中在一起，讲述诸葛亮对于中国人的意义，此外，他们还增加了一个细节：诸葛亮脚背肿了。“这是老人生重病的状态。那场戏，连群众演员都热泪盈眶。戏拍完后，现场的人久久不愿散去。”张永新说，“我记得那天外面在下雨，我们拍的是夜戏，雨水打到帐篷上，那一刻很安静。我们尽最大努力，算是对诸葛亮最高的礼赞吧。”
在张永新看来，所有的心血都是值得的。“听着这么美妙的音乐响起，看着一帧一帧画面，就像看着自己的孩子一样。”张永新说，“可能我这个感受比较特殊，因为从开机到结束乃至后期，每天陪伴我的就是这些画面，我不敢说对这些画面如数家珍，但是几乎可以背下来。所以再看到它的时候我特别忐忑，特别渴望我们用尽心血做的一部作品能够得到观众的认可，得到观众朋友的喜欢就是我们最大的收获。”